نام : سالواتور موندی یا مونجی جهان
سال خلق : 1490–1500
هنرمند : لئوناردو داوینچی
جنبش هنری : رنسانس والا یا رنسانس متعالی
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (65.5 × 45.4) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ رغن و صفحه چوب گردو
تاریخ فروش : 15 نوامبر . 2017
رتبه هنگام فروش : 1
فروشنده : دمیتری ایفگنویچ ریبولوفلیف ( میلیارد روسی)
خریدار : ادارهٔ فرهنگ و گردشگری ابوظبی (محمد بن سلمان ولیعهد عربستان سعودی )
حراجی : کریستیز ، شهر نیویورک ، کشور ایالات متحده آمریکا
محل نگهداری : موزه لوور ابوظبی شهر ابوظبی واقع در کشور امارات متحده عربی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 469.7 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 450.3 میلیون دلار
توضیحات
تابلو نقاشی سالواتور موندی که به معنی منجی جهان است نام نقاشی معرفی است که طی مطالعه و پژوهش های زیادی به لئوناردو داوینچی نسبت داده شده است . در ابتدا گمان می رفت که این اثر کار داوینچی نبوده و شاگردان او زیر نظر داوینچی این اثر را خلق کرده باشند . ولی برخی نیز آن را اثر خود داوینچی می دانند و این موضوع هم چنان تردید ها ی را به دنبال دارد.
در این تابلو عیسی مسیح را می بینید که از میان تاریکی که نشان نا آگاهی و ظلمت دنیا است ظهور کرده و دست راست خود را رو به بالا گرفته و با دست چپ خود گوی بلوری را در دست دارد و جهانیان را مورد بشارت و راهنمایی قرا می دهد . غیر عادی بودن این گوی بلوری بسیار تردید برای این اثر به همراه داشته چون یک گوی بلوری باید هر آنچه که پشت آن قرار دارد را از روبه رو چند اینچ بزرگ تر نشان دهد در صورتی که طبق مطلعات صورت گرفته این گوی بلوری چنین کاری نمی کند .
نام : پرتره مرد جوانی که مدال را در دست دارد
سال خلق : 1480
هنرمند : ساندرو بوتیچلی
جنبش هنری : رنسانس ایتالیا
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (39.4× 58.4) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : چسب رنگ بر روی تخته
تاریخ فروش : 21 ژانویه . 2021
فروشنده : شلدون هنری سولو (میلیارد آمریکایی)
خریدار : کلکسیونر خصوصی روسی
حراجی : ساتبیز ، شهر نیویورک ، کشور ایالات متحده آمریکا
محل نگهداری : مجموعه خصوصی روسی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 92.2 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 92.2 میلیون دلار
توضیحات
تصویر یک پسر جوان زیبا را در این نقاشی مشاهده می کنید که موهای بلندی دارد و مدالی را که تصویر یک قدیس مسیحی روی آن است را در دست گرفته و همین طور که آن را نشان می دهد به بیننده نگاه می کند .
احتمالا سوژه این نقاشی یکی از اعضای خانواده مدیچی کشور ایتالیا باشد . این انتظار وجود دارد که این نقاشی خود نمادی از زیبای های جامعه فلورانس در زمان رنسانس باشد .
این نقاشی در ژانویه 2021 در حراجی در ساتبیز شهر نیویورک واقع در کشور ایالات متحده آمریکا به مبلغ 92.2 میلیون دلار فروخته شد .
نام : کی ازدواج خواهی کرد
سال خلق : 1892
هنرمند : پل گوگن
جنبش هنری : پست‌امپرسیونیسم
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (101× 77) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ روغن و بوم
تاریخ فروش : سپتامبر 2014
رتبه هنگام فروش : 2
فروشنده : رودولف استاچلین (تاجر سوئیسی )
خریدار : کشور قطر
حراجی : فروش خصوصی
محل نگهداری : تا سال 2015 موزه کونتس، بازل سوئیس (تا سال۲۰۱۵) . هم اکنون در کلکسیون شخصی نگهداری می شود .
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 227 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 210 میلیون دلار
توضیحات
تابلو نقاشی کی ازدواج خواهی کرد از جمله زیباترین و شاخص ترین آثاری است که پل گوگن آن را وقتی که در جزایر تاهیتی بود به تصویر کشید . در این نقاشی دو دختر جوان را می بینید که از بومیان تاهیتی به شمار می روند . در واقع این نقاشی باز گو کنند یک رسم و سنت در تاهیتی محسوب می شود . دختر که با دامن قرمز رنگ در جلو نشسته است گل یاس سفید رنگی را در قسمت چپ موهای خود قرار داده است و این موضوع نماد و نشانه این است که دختر آمادگی لازم برای ازدواج را به دست آورده است . در پشت او بانوی جوانی دیگری است که با توجه به این که انگشت دست خود را به صورت خاصی قرار داده است احتمال می رود که یک مبلغ مذهبی باشد .
این نقاشی بیش از نیم قرن در موزه کونتس شهر بازل واقع در کشور سوئیس به عنوان امانت نگهداری می شود تا این که در سال 2015 خانواده رادلف اشتاچلین تصمیم به فروش این اثر گرفتند .
نام : پرتره دکتر گاشه
سال خلق : 1890
هنرمند : ونسان ون گوگ
جنبش هنری : پسادریافتگرا
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (67 × 56) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : پارچه بوم و رنگ روغن
تاریخ فروش : 15 مه . 1990
رتبه هنگام فروش : 1
فروشنده : زیگفرید کرامارسکی (بانکدار ، نیکوکار و جمع کننده هنر آمریکایی)
خریدار : ریوی سایتو (تاجر ، کار آفرین و جمع کننده هنر ژاپنی)
حراجی : کریستیز ، شهر نیویورک ، کشور ایالات متحده آمریکا
محل نگهداری : کلکسیون خصوصی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 163.4 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 82.5 میلیون دلار
توضیحات
ون گوگ نقاشی پرتره دکتر گاشه را در دو نسخه نقاشی کرده است و این نقاشی که در حال حاضر مشاهده می کنید نسخه اولیه آن می باشد .
این دو نسخه دقیقاٌ شبیه هم هستند ولی از نظر رنگ آمیزی و سبک متفاوت می باشند. نسخ اولیه در یک کلکسیون خصوصی نگهداری می شود در صورتی که نسخه دومی در موزه اورس شهر پاریس نگهداری می شود .
ون گوگ این نقاشی را در اُوِر سور اواز واقع در شمال غرب پاریس کشور فرانسه خلق کرده . برادرش تئو او را به دکتر گاشه معرفی کرد تا از او بعد از مرخص شدن از تیمارستان مراقبت کند .
این نقاشی در سال 1990 به قیمت بیش از 82 میلیون دلار در یک حراجی آثا هنری در شهر نیویورک آمریکا به یک کلکسیون خصوصی فروخته شد و جزء گران ترین آثا هنری نقاشی به شمار می رود .
نام : پرتره جوزف رولین
سال خلق : 1889
هنرمند : ونسان ون گوگ
جنبش هنری : پسا دریافتگر
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (55.2 × 64.4) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی :رنگ و روغن و پارچه بوم
تاریخ فروش :1 اوت . 1989
رتبه هنگام فروش : 1
فروشنده :مجموعه خصوصی ، شهر زوریخ ، کشور سوییس
خریدار : موزهٔ هنر مدرن یا نوگرا شهر نیویورک کشور ایالات متحده آمریکا
حراجی : فروش خصوصی از طریق ، توماس امان ، هنر زیبا زوریخ
محل نگهداری : موزهٔ هنر مدرن یا نوگرا شهر نیویورک کشور ایالات متحده آمریکا
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 125.3 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 58 میلیون دلار
توضیحات
ونسان ون گوگ که به شهر آرال در جنوب فرانسه سفر کرده بود تا در آن جا به تقویت سبک نقاشی خود بپردازد .او به دنبال فردی به عنوان حامی و مدل بود تا این که با جوزف رولین به عنوان یک پستچی و خانواده اش آشنا شد و آنها نه تنها با ون گوگ رابطه ای گرم و صمیمی بر قرار کردند بلکه حاظر شدن با او در زمینه نقاشی همکاری کنند و ون گوگ نیز از اعضای خانواده رولین چنیدن نسخه نقاشی کشید .
ون گوگ در این گونه از پرده های نقاشی شده سعی می کرد که افرد را فراتر از یک عکس به تصویر بکشد و از این رو از رنگ ها و خلاقیت خود برای بیان احساسات فرد مورد نظر استفاده می کرد .
نام : پسری با پیپ
سال خلق : 1905
هنرمند : پابلو پیکاسو
جنبش هنری : دوران رز، پست‌امپرسیونیسم
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (100× 81.3) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ رغن و بوم
تاریخ فروش : 5 مه . 2004
رتبه هنگام فروش : 3
فروشنده : بنیاد گرین‌تری (خانواده ویتنی)
خریدار : گروه باریلا (شرکت صنایع غذایی ایتالیایی)
حراجی : ساتبیز، نیویورک ، کشور ایالات متحده آمریکا
محل نگهداری : مجموعه شخصی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 141 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 104.2 میلیون دلار
توضیحات
پابلو پیکاسو وقتی که در سن 24 سالگی بود این نقاشی را در منطقه مون‌مارتر پاریس به تصویر کشید . از نقاشی مشخص است که این اثر پیکاسو مربوط به دوران گل رز او می باشد . شخصیت این نقاشی پسری به نام لویی کوچک می باشد . او لباسی یکپارچه آبی بر تن دارد و در حالتی که نشسته و تاج گل سرخی به سر دارد ، پیپی بلند در دستش گرفته است .
تلاش هنرمند از تبدیل پسر بچه پاریسی به یک قدیس واقعا بی نظیر است . او با وجود این که خصوصیات و نماد های دوره گل رز را چون به کاربردن رنگ سرخ ، قرار دادن تاج گل بر سر پسر و یا کشیدن گل های رز در پست زمینه نقاشی ، لباس پسر را آبی کشیده است و این نشانه تمایل و کشش پیکاسو به رفتن دوره آبی او است .
این نقاشی در سال 2004 در یک حراجی نیویورک به قیمت 104 میلیون دلار فروخته شد .
نام : دورا مار و گربه
سال خلق : 1941
هنرمند : پابلو پیکاسو
جنبش هنری : کوبیسم
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (128× 95) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ رغن و بوم
تاریخ فروش :3 مه . 2006
رتبه هنگام فروش : 6
فروشنده : خانواده جیدویتز
خریدار : بیدزینا ایوانیشویلی ( تاجر و سیاستمدار گرجی)
حراجی : ساتبیز، نیویورک ، کشور ایالات متحده آمریکا
محل نگهداری : مجموعه شخصی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 122.2 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 95.2 میلیون دلار
توضیحات
شخصیت و سوژه این نقاشی بانوی است به نام دورا مار و با نام اصلی هنریت تئودورا مارکوویچ می باشد و او از معشوقه های پابلو پیکاسو به شمار می رفت . پیکاسو در سن 55 ساگی در حالی که دورا مار 29 سال سن داشت با او ازدواج کرد . .
همان گونه که در این نقاشی مشاهده می کنید می توانید بانوی را ببینید که روی صندلی نشسته است و بچه کربه ای سیاه رنگ در سمت راست او قرار دارد
این نقاشی در سال 2006 به قیمت 95 میلیون دلار فروخته شده است .
نام : سلفی ونسان ون گوگ بدون ریش
سال خلق : 1889
هنرمند : ونسان ون گوگ
جنبش هنری : پست امپرسیونیسم
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (54× 65) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : پارچه بوم و رنگ روغن
تاریخ فروش :19 نوامبر . 1998
رتبه هنگام فروش : 5
فروشنده : وارثان ژاک کوفر
خریدار :دقیقا مشخص نیست .
حراجی : کریستیز ، نیویورک ،کشور ایالات متحده آمریکا
محل نگهداری : کلیکسیون شخصی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 113.5 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 71.5 میلیون دلار
توضیحات
از میان 40 خودنگاره ون گوگ تابلو نقاشی سلفی بدون ریش از نادر ترین خود نگاره های ون گوگ است که خود را بدون ریش به تصویر کشیده است .
در میان متخصصان اختلاف نظر بسیار زیادی وجود دارد که این خودنگاره آخرین خودنگاره ون گوگ به شمار می رود .
سلفی ونسان ون گوگ بدون ریش در سال 1998 در یک حراجی در شهر نیویورک ایالات متحده آمریکا به قیمت 71.5 میلیون دلار به فروش رسید که در آن زمان جزء گران قیمت ترین نقاشی های دنیا به شمار می رفت .
ون گوگ این نقاشی را به هدف هدیه دادن به مادر خود نقاشی کرده است .
نام : پرتره آدل بلوخ باوئر دوم
سال خلق : 1912
هنرمند : گوستاو کلیمت
جنبش هنری : نمادگرایی و هنر نو
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (190× 120) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ رغن و بوم
تاریخ فروش : 2016
رتبه هنگام فروش : 10
فروشنده : اپرا گِیل وینفری (فعال رسانه ای آمریکایی)
خریدار :یک فرد ناشناس چینی
حراجی : روش خصوصی از طریق لری گاگوسیان (از برجسته‌ترین دلال‌های هنری جهان )
محل نگهداری : مجموعه خصوصی
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 159.8 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) :150 میلیون دلار
توضیحات
شخصیت این نقاشی بانوی است به نام آدل بلوخ باوئر دختر موریس باوئر از ثروتمندان و مدیران بانک وینر بانک‌ورین بود که در سن 18 سالگی با یک سرمایه دار و صاحب کارخانه قند و شکر به نام فردیناند ازدواج کرد . او از دوستان و حامیان گوستاو کلیمت به شمار می رفت .
خواهر زاده آدل بلوخ باوئر یعنی ماریا آلتمن در مورد او می گوید او درد و رنجی زیادی را در زندگی خود متحمل شده بود . اکثر اوقات ناراحت بود و زیاد سیگار می کشید و از خود رضی بود .
تا قبل از جنگ جهانی دوم این نقاشی بر روی دیوارهای خانه بلوخ باوئر قرار داشت ولی با شروع جنگ این آثار به غارت گرفته شود . سرانجام در سال 2006 این نقاشی به یکی از وراث آدل بلوخ باوئر به نام ماریا آلتمن دختر برادر فردیناند بلوخ باوئر پس داده شد و او این نقاشی را در حراجی کریستی به مبلغ 88 میلیون دلار فروخت .
در سال 2014 تابلو نقاشی پرتره آدل بلوخ باوئر دوم به عنوان یک وام به موزه هنر مدرن نیویورک سپرده شد .
دوستی گوستاو کلیمت با آدل بلوخ باوئر باعث شد که از او به عنوان مدل در چند نقاشی مورد استفاده قرار دهد . از جمله تابلو نقاشی پرتره آدل بلوخ باوئر دوم و تابلو نقاشی جودیت اول و دوم را می توان نام برد
نام : نقاشی شماره پنج
سال خلق : 1948
هنرمند : جکسون پولاک
جنبش هنری : هیجان‌نمایی انتزاعی یا اکسپرسیونیسم
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (240 × 120) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ روغن و بوم
تاریخ فروش : 2 نوامبر . 2006
رتبه هنگام فروش : 1
فروشنده : دیوید گفن (کارآفرین و نیکوکار آمریکایی )
خریدار : دیوید مارتینز (سرمایه گذار مکزیکی)
حراجی : فروش خصوصی از طریق حراجی ساتبیز
محل نگهداری : مجموعه خصوصی شهر نیویورک واقع در کشور ایالات متحده آمریکا
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 179.7 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 140 میلیون دلار
توضیحات
نقاشی شماره پنج در سال 1949 در گالری بتی پارسونز به نمایش در آمد و یک هنرمند فلیپینی آمریکایی به نام آلفونسو آنجل یانگکو اوسوریو در آن زمان این نقاشی را به مبلغ 1500 دلار خریداری شد . گفته شده است این نقاشی به قیمت 140 میلیون دلار به یک جمع آوری کنند و سرمایه گذار آثار هنری به نام دیوید گفن فروخته شده است . بسیاری از مردم این نقاشی را با عنوان لانه پرندگان نیز می شناسند .
همان طور که در نقاشی شماره 5 مشاهده می کنید توده و مجموعه ای از رنگها را می توانید در آن ببینید که کل سطح بوم را پوشانده اند . در این نقاشی هنرمند از رنگ های چون زرد ، خاکستری ، سیاه ، قرمز و قهو ه ای استفاده کرده است . اگر به علم روانشناسی رنگها آگاه باشید می توانید با همین رنگ ها رمز و راز این نقاشی را پیدا کنید .
روش کار جکسون پولاک به این گونه بوده است که صفحه بوم و یا فیبری را روی زمین قرا می داد و رنگ ها را بر روی آن می پاشید . در واقع او از قرار دادن این رنگ ها بر روی صفحه نقاشی منظور و هدف خاصی داشته و سعی در کنترل آنها هنگام نقاشی داشته است .
این گونه از نقاشی های او مانند شماره پنج را می توان به نوعی جزء آثاری دانست که هنرمند سعی در بیان حالات و روحیات خود که از اعماق ذهنی او ناشی می شود دانست . در واقع او با این سبک هنری خود در تلاش بوده است که موضوعات و مفاهیم مختلف را متناسب با زبان عصر خود بیان کند .
نام : نقاشی (شماره 17 آ)
سال خلق : 1948
هنرمند : جکسون پولاک
جنبش هنری : هیجان‌نمایی انتزاعی یا اکسپرسیونیسم آبستره
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (34.1 × 44.1) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ روغن و تخته فیبر
تاریخ فروش : سپتامبر 2015
رتبه هنگام فروش : 4
فروشنده : بنیاد دیوید گفن
خریدار : کنت گریفین (سرمایه گذار آمریکایی)
حراجی : فروش خصوصی
محل نگهداری : مجموعه خصوصی تحت مالکیت شخصی به نام کنت گریفین
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 218 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 200 میلیون دلار
توضیحات
نقاشی (شماره 17 آ) جکسون پولاک اثری که او آن را با توجه به خصوصیات و زبان عصر خود و با جنبش هنری اکسپرسیونیسم انتزاعی خلق کرده است .
در سال 2015 کنت گریفین که یک میلیارد از کشور آمریکا و از مدیران ارشد صندوق های سرمایه گذاری پرچین بود نقاشی (شماره 17 آ) جکسون پولاک را به قیمت 200 میلیون دلار از مالک قبلی یعنی دیوید گفن که او نیز از سرمایه داران و کارآفرینان آمریکایی است خریداری کرد. این مقدار ارزش گذاری و خرید یک اثر هنری در آن زمان باعث رکوردی تازه در حراج آثار هنری به شمار می رفت .
هدف جکسون پولاک از این نقاشی ها برای بیان آزادی و از قید و بند رها شدن هنر از اشکال از پیش تعیین شده است . او در نقشی های چون شماره 17 آ خود قصد داشته است حالات روحی و روانی خود را به شگلی آزادانه و به دور از شگل سنتی به بر روی صفحه به تصویر در آورد . او با این کار خود هنر را از محدودیت فرم و محتوا رها می کرد.
توده و غباری از رنگ ها که تمام سطح صفحه را اشغال کرده اند و به صورت نقاشی قطره ای ، خطوطی گردابی را با چرخشی هنرمندانه به وجود آورده اند .هر کدام از رنگ و جایگاه و شگل آنها نمایان گر یک مفهوم خاص و ویژه است . وجود لکه های زرد و سیاه و آبی به نرم شدن کار کمی زیادی کرده اند . سه خط سفید موازی توجه ما را به خود جلب می کند و نگاه ها را به سمت بالا هدایت می کند .
نام : پرتره آدل بلوخ باوئر اول
سال خلق : 1907
هنرمند : گوستاو کلیمت
جنبش هنری : نمادگرایی و هنر نو
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (138× 138) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ رغن ، نقره و طلا بر روی کرباس
تاریخ فروش : 18 ژوئن . 2006
رتبه هنگام فروش : 1
فروشنده : ماریا آلتمن
خریدار : گالری نئو نیویورک ، ،کشور ایالات متحده آمریکا
حراجی : فروش خصوصی از طریق حراجی کریستیز
محل نگهداری : گالری نئو نیویورک ، شهر نیویورک واقع در کشور ایالات متحده آمریکا
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 171.2 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) :135 میلیون دلار
توضیحات
گوستاو کلیمت برای ساخت تابلو نقاشی پرتره آدل بلوخ باوئر اول سه سال زمان صرف کرد. تابلو نقاشی پرتره آدل بلوخ باوئر اول از جمله آثاری که برای ساخت آن از نقره و طلا استفاده شده است .
شخصیت این نقاشی بانوی است به نام آدل بلوخ باوئر دختر موریس باوئر از ثروتمندان و مدیران بانک وینر بانک‌ورین بود که در سن 18 سالگی با یک سرمایه دار و صاحب کارخانه قند و شکر به نام فردیناند ازدواج کرد . او از دوستان و حامیان گوستاو کلیمت به شمار می رفت .
خواهر زاده آدل بلوخ باوئر یعنی ماریا آلتمن در مورد او می گوید او درد و رنجی زیادی را در زندگی خود متحمل شده بود . اکثر اوقات ناراحت بود و زیاد سیگار می کشید و از خود رضی بود .
دوستی گوستاو کلیمت با آدل بلوخ باوئر باعث شد که از او به عنوان مدل در چند نقاشی مورد استفاده قرار دهد . از جمله تابلو نقاشی پرتره آدل بلوخ باوئر دوم و تابلو نقاشی جودیت اول و دوم را می توان نام برد .
این نقاشی در زمان جنگ جهانی دوم توسط آلمان نازی به غارت رفت و در گالری کاخ بلودر به نمایش در آمد . ولی با پیگیری های هشت ساله یکی از وراث خانوادگی سرانجام در سال 2006 به مبلغ 135 میلیون دلار به فروش رفت و جزء گران ترین نقاشی های دنیا شد
نام : رقص در مولن دو لا گالت
سال خلق : 1876
هنرمند : پیر اگوست رنوآر
جنبش هنری : امپرسیونیسم
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (131× 175) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : رنگ رغن و بوم
تاریخ فروش :17 مه . 1990
رتبه هنگام فروش : 2
فروشنده : بِسی کوشینگ روزولت ویتنی
خریدار : ریوی سایتو (کار آفرین ژاپنی)
حراجی : ساتبیز ، نیویورک
محل نگهداری : موزه اورسی شهر پاریس واقع در کشور فرانسه
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 154.7 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) : 78.1 میلیون دلار
توضیحات
پیر اگوست رنوآر این نقاشی را در منطقه مون‌مارتر پاریس به تصویر کشیده است . در این اثر به خوبی می توانید سبک زندگی و آداب و رسوم و طرز لباس پوشیدن و فرهنگ مردم پاریس را در سده نوزدهم مشاهده و درک کنید .
در نقاشی رقص در مولن دو لا گالت جمعیتی را می بینید که در مکانی در حال شادی و جشن هستند . گروهی روی صندلی ها نشسته و دور میز ها جمع شده اند و در حال نوشیدن و صحبت کردن هستند و گروهی نیز به صورت دو نفری در حال رقص می باشند . ظاهرا افراد حاضر در این نقاشی از دوستان و آشنایان پیراگوست رنوآر می باشند .
او در این نقاشی سعی کرده است به ترکیبی زیبای دست بزند و پیر و جوان ، زشت و زیبا را در زیر پرتو های خورشید و سایه ها درخت قرار دهد .
نام : گل‌های زنبق
سال خلق : 1889
هنرمند : ونسان ون گوگ
جنبش هنری : پسادریافتگرا
ابعاد اصلی خود اثر در موزه : (71 × 93) سانتی متر
مواد به کار رفته اثر اصلی : پارچه کرباس و رنگ روغن
تاریخ فروش : 11 نوامبر. 1987
رتبه هنگام فروش : 1
فروشنده : جان ویتنی پایسون ، فرزند جوان ویتنی پایسون
خریدار : آلن باند ( تاجر انگلیسی )
حراجی : ساتبیز ، نیویورک
محل نگهداری : موزه جی. پال گتی که نگارخانه ای در شهر لوس‌انجلس ایالت کالیفرنیای کشور ایالات متحده آمریکا
قیمت تعدیل شده (به میلیون دلار ) : 122.8 میلیون دلار
قیمت اصلی (به میلیون دلار ) :53.9 میلیون دلار
توضیحات
ونسان ون گوگ این نقاشی را در منطقه زیبای سَن-رِمی-دو-پروانس و آرل که واقع در جنوب کشور فرانسه است خلق کرده است . تابلو نقاشی گل‌های زنبق تاثیر زیادی از نقاشی های ژاپنی اوکی‌یوئه و آغشته به نیسم و زندگی است خود ونسان ون گوگ نیز عقیده داشت کشیدن این گونه نقاشی ها بر درمان بیماریش مفید بوده .
این نقاشی یکی از گران ترین نقاشی های جهان به شمار می رود و توانسته رتبه بیست و پنجم نقاشی گران در دنیا را از آن خود کند .